大家早安~整理出蒋勋先生《艺术概论》中的精华文字，与你一起赏读。
1、美，其实是一种拯救。在人性众多的挫折阻碍之中，在生命众多的困惑迷惘之中，美，使人有反省、有思维、有渴望、有向往、有对伤痛的悲悯，也有对喜悦幸福的期待。
2、王维笃信佛教，他的诗、画都受到佛家思想的影响，并不是说他的画都是以佛教为主题，而是说他在山水作品中放进了佛家虚静的心境，使我们产生对现世的反省与检讨，使我们萌生心灵上超脱的渴望。
3、艺术不但需有深刻的思想，也往往要有动人的情操。艺术家是特别具备真情的，但是表现真情的方式又可能非常不一样。以李白、杜甫为例，思想、情操、艺术表现的手法都截然不同，但不影响他们分领中国诗歌艺术的风骚，也不影响我们同时喜爱李白，也敬重杜甫。我们在阅读李白时，满足了自我的解放，我们阅读杜甫时，有更深的对人世的悲悯情怀。他们的艺术也因此帮助我们扩大了思想与情操的领域。
4、中国古代的绘画理论常常说：“外师造化，中得心源。”“外师造化”就是学习大自然，以大自然为师。然而，艺术除了“外师造化”之外，还必须能“中得心源”。“中得心源”是把大自然的美与自己内在的生命合而为一。我们在自然中感觉到的美，常常是自己生命内在的经验、记忆、渴望或理想。
5、一个在成长中接触过艺术创作的人在色彩、声音、形状、质感、节奏等方面培养起的敏感，正相当于储存的生命潜能被开掘了出来，将来这个人从事任何一种专业，他的生命敏锐度，都会是比较活跃的，这才是艺术创作本质的意义所在。艺术的创作，如果只界定在艺术家的专业工作，它的意义就比较狭窄。艺术创作对每一个人的终极意义，应该是去体验生命力释放的快乐。
6、好的艺术创作往往是创作者个人执著的痴迷。“痴”这个字，在中国艺术中常常被用到，用来形容艺术创作中最动人、最不可解，执著而又专注，以至浑然忘我的那种情境。“痴”是一种状态，是在艺术创作的领域，创作者完全忘掉现实的理知，像一个疯傻的痴呆者一样，一心专注于别人无法了解的领域的一种执著的痴迷。
7、曹雪芹不只提供了他的爱情，其实也使读者在他的世界中经历了每一个人自己的成长与变迁。好的文学与艺术一定会留很多的余裕与空白给欣赏者自己去遨游。读书笔记.文学与艺术，借着“欣赏”这样的心情，跨越了创作者与阅读者，跨越了时间与空间，使我们觉得文学与艺术中的事也就是我们自己的心事，可以与古人对话，也可以与不同族群、不同文化领域的人对话。
8、真正的批评，也许并不只是表达个人主观的喜恶，而是能深入去了解一件艺术作品
91、就让昨日成流水，就让往事随风飞，今日的杯中别再盛着昨日的残痕;唯有珍惜现在，才能收获明天。
的内容、形式，使用的材料，表达的技法，传达的讯息，美学的风格，时代的意义，在社会中引发的影响等等。也就是说，一件艺术作品，一旦完成，回到大众之间，它就必然会产生可能连创作者都无法预估的反应和结果。这些反应和结果，牵连甚广，有时是社会性的，有时可能牵涉到群众心理，有时是一种观念的革新，有时是媒材的好奇与实验性，这些，经由比较专业的分析和引导，可以有助于我们对艺术有更深一层的认识和领悟，这个领域也就是现代一般意义上所称呼的“艺术批评”。9、好的艺术批评，一般说来，绝不会引导欣赏者走入非“好”即“坏”的两极化情绪中去，而是提供欣赏者更多的可能，更多元化的角度去感受一个创作者思考的过程。
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