《象征的图像》读书笔记心得感悟
读贡布里希的书《象征的图像》，这是一本关于图像学的经典著作。有人把图像学比做符号学的后花园，确实，人类社会的各种符号，图像，静态的或者动态的，是除了语言符号之外运用最广，也最为丰富的符号。关于图像学的研究，无论是潘诺夫斯基还是贡布里希，关注的核心内容都是图像的意义，而象征意义又是重中之重。
从词源学的角度，西方语言中“象征一词”最早是是来源于古希腊语，有一个故事，两个商人在分手前，把一片瓷片分为两半，两人各持一半，日后再聚时再把它们合拢，以作为凭证，这就是象征。对于外人而言，这两块瓷片并没有什么用，而对于两个商人，瓷片的材料，颜色，形状也不重要，重要的是在于他们的意义。由此引申，象征就是在一个特定的情境中起着符号的作用，并且也只有在这一情景中才能起作用。关于图像的象征意义，和语言符号不太一样，语言符号的意义，用索绪尔的术语，它的所指和能指虽然具有任意性，但是因为语言是一种集体的无意识，所指与能指之间的关系实际上还是固定的，至少是相对的稳定，但是图像符号不太一样，因为文化上的差异，对同一图像的解读可能也会完全不同，所以图像的象征意义往往是“难以捉摸”的，这个是贡布里希书中用到的词。而对图像意义的解读，解读的方法，也就成了图像学最主要的内容。
图像解读的方法有很多，像赫希所创立的类型第一原理。在西方的艺术传统中是存在一些固有的类型的模式的，比如，文艺复兴时期的图像，一位抱着孩子的美丽女子，通常会被认为是圣母和圣子的再现，如果不是这些固有的类型原典，很多绘画可能就永远难以解读，当然，这样一种“固有的类型”的确定肯定是与当时特定的历史文化背景相关联，换做其他时代，或者其他地区，这种类型就不复存在。另外，结尾斯特劳斯从结构人类学的角度，也探讨了分析图像意义的方式，语言与图像的关系，《阿尔卡迪亚的牧人》，对这幅作品拉丁文的诠释，“我也一样，曾经在阿尔卡迪亚生活过”，这是一个译本，说话着应该是油画中的某个人，另一个译本，“我也一样，我就在这里，我生存着，甚至在阿尔卡迪亚”，这个时候，说话的应该是画中的那个骷髅头，他是在提醒说，即使是在最幸福的时光，人们也逃脱不了自己的命运…
在《象征的图像》一书中，贡布里希通过分析波提切利的名作《春》提出了自己的观点。波提切利的这幅作品是在意大利美第奇家族的卡斯特罗别墅的一个房间中绘制，现藏于佛罗伦萨的乌菲齐博物馆，上次去佛罗伦萨有看到这幅画的原作，与之摆在一起的还有波提切利的另一幅名作，也是《春》的姐妹篇《维纳斯的诞生》。这是两幅非常出名，也是非常具有争议的作品，读书笔记.关于画的象征意义，很多人从不同的角度进行了解读，萨瓦里看到作品之后描述说：维纳斯就像春天的符号一样，被美惠三女神以鲜花崇拜，这个也应该是这幅作品“春天”名字的由来。贡布里希对这幅画的解读是，这幅画里，维纳斯代表着“人性的美德”，
43、往事是尘封在记忆中的梦，而你是我唯一鲜明的记忆，那绿叶上的水珠，是思念的泪滴。
他提出的观点，在文艺复兴时期，艺术的题材往往由赞助人决定，艺术家并不是独立地按照自己的意志来完成作品，而是根据艺术作品的赞助人提出方案与建议，而这种方案也并不是单一的，而是由多种因素构成，历史流传下来的只有作品，方案则是被隐藏起来，所以要破解作者的意图就要重建失传的方案。提波切利正是根据赞助者，也就是方案的制定者的建议来描绘维纳斯的，而方案的制定所依据的是当时已经有的表现维纳斯的各种资料，比如故事，戏剧，诗歌，而通过对这些资料以及构成的“方案”的分析，绘画中的维纳斯象征着“人性的美德”，而不仅仅是春天的内涵。贡布里希提出的解读图像象征意义的方法是从之前的历史的方法引申出来的，艺术史关注的内容，除了艺术家的生平，经历对创作的影响，作品创作的时代背景，等，一幅作品诞生的来龙去脉通常也会特别提及，具体到《春》这幅作品的分析，历史的方法可以浓缩到一个问题：在绘制这幅画的时间和场合中维纳斯对于波提切利的赞助人有什么意义？贡布里希在历史的方法基础上更进一步，他不仅关注赞助人的动机的问题，更进一步关注，赞助人自身的背景，知识结构，对于艺术家创作的影响。这是从一个更宏观的背景去解读绘画的意义，在这一机制中，艺术家创作的自主性被大大的压缩，更多地是沦为“方案”的执行者的角色，这个有点像中国的传统“匠人”，中国古代没有建筑师的概念，传统的园林是根据文人的品位，涵养设定，不同的匠人根据已经设定的“方案”完成创作，这里这个类比不太合适，但是，贡布里希的分析方法确实给人的感觉是这样，艺术家的创作，天赋，被压缩，而只是成为表现的工具。
其实关于图像的意义，特别是绘画艺术作品，我觉得过于解读图像的内涵，作为对方法论的探讨可以试试，但是，从现实的意义，过于解读作者的创作意图，或者作品的内涵，没有太多的意义。图像，我们应该更多关注的是表达的方式与效果，我比较赞成艾柯的观点，作品，有作者的意图，有作品本身体现出来的客观的意义，还有读者看到作品后自己解读出来的意义，这三个意义不一定是一样的，但是这个不重要，重要的是读者能从中发现美的东西，这个应该才是艺术的价值。作者：左岸季风
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